Se è vero che l’ospitalità si combatte a colpi di skyline vista Duomo, allora YellowSquare, l’ostello di ultima generazione, aperto da poco in viale Redi 19, non ha niente da invidiare ad altri vicini. L’attitudine è cosmopolita perché si rivolge a viaggiatori lontani dal concetto tradizionale di turista; la vocazione è orientata alla sostenibilità, con bar e cucina 100% plastic-free e la cura per il design e la personalizzazione degli ambienti si notano sin dall’ingresso. Sui muri della reception e degli ambienti comuni le pareti sono vestite dalle opere dell’artista argentina Valentina Chiappero, ma ci sono molte pareti bianche da riempire e tutto ciò verrà fatto durante delle staycation in collaborazione con degli artisti, che offriranno la loro arte in cambio di un soggiorno in loco. Dopo il successo di Roma e la recente apertura di Milano, quella del capoluogo toscano è la terza sede a firma YellowSquare.
Con il concept di “ostello esperienziale”, YellowSquare vuole ridefinire il concetto stesso di ostello: non più un semplice posto dove dormire, ma un luogo in più per scoprire la città, fare nuove conoscenze, cimentarsi in lezioni di cucina, fare yoga al tramonto e ascoltare musica dal vivo la sera. Il fine ultimo è creare comunità e socializzare. Lo testimonia il fatto che nelle camere non c’è tv ma mensole per lo scambio di libri, per invogliare al dialogo con gli altri compagni di avventure.
Dicono i due giovani imprenditori e fratelli Fabio e Marco Coppola, che aprirono il loro primo ostello ancora teenagers, a Roma nel 1999: “ci piace l’idea di ripartire con l’apertura di Firenze, una città da sempre votata al buon vivere, alla scoperta, all’arte e alla curiosità. Per questo speriamo di diventare un punto di riferimento per chiunque venga a visitare questi luoghi meravigliosi, per chi arriva qui per studiare o lavorare, ma anche per gli abitanti del quartiere e per tutti i fiorentini. Qui, novità assoluta rispetto alle altre sedi italiane, l’area relax sul rooftop con piscina e solarium, con vista panoramica sulla città”
NB. Questo articolo è uscito sul numero di maggio del mensile Lungarno.
Pasqua è passata e ha portato via con sé uova di cioccolata e ramoscelli d’ulivo benedetti. Chi non è originario di Firenze, come me, troverà senz’altro curioso scoprire la tradizione tutta fiorentina dello scoppio del carro.
Nella domenica di Pasqua trova infatti il suo compimento il corteo di un grande carro nel centro cittadino fino al cosiddetto Paradiso – lo spazio fra la Cattedrale di Santa Maria del Fiore e il Battistero di San Giovanni – che diventa protagonista di un fantasmagorico scoppio di fuochi e di luci, scenografico messaggio di pace, di rinascita e di salvezza. Per permettere ai più giovani di scoprire le radici e le peculiarità di questo evento, il Comune di Firenze ha promosso la realizzazione di un cortometraggio animato d’autore curato da MUS.E e prodotto da Animago Studio.
Attraverso lo sguardo del bambino protagonista Vanni (lo so, nome poco toscaneggiante!) e alla sapiente esperienza di suo nonno si avrà l’occasione di conoscere meglio questa tradizione pasquale tutta fiorentina.
La tradizione vuole che in un passato molto remoto, quando il fiorentino Pazzino de’ Pazzi rientrò dalla prima crociata a Gerusalemme con tre schegge di pietra leggendariamente tratte dal Santo Sepolcro, fu portato in trionfo su un carro per le vie della città. Le tre pietre sacre furono ben presto utilizzate per dare vita al fuoco benedetto della veglia pasquale e a un grande rito di luce: un rito speciale e profondo, rinnovato nei secoli e giunto fino a noi. Il video è disponibile in italiano e in inglese sul canale Youtube di MUS.E.
“Con il racconto di una delle storie più antiche e affascinanti, quella dello Scoppio del Carro, una tradizione così cara ai fiorentini, prosegue l’impegno del Comune di Firenze per la diffusione delle tradizioni della città – ha detto Michele Pierguidi, presidente del Calcio Storico Fiorentino e consigliere del Sindaco alle Tradizioni Popolari – La raccontiamo tramite un video che è destinato ai bambini, ma che può spiegare molto anche ai grandi”.
“Ancora una volta lo sguardo di un bambino è la via grazie a cui scoprire e riscoprire le radici del nostro presente – ha aggiunto Valentina Zucchi, responsabile della mediazione culturale di MUS.E – Il video apre a tutti, piccoli e grandi, la possibilità di conoscere la tradizione dello scoppio del carro grazie a un linguaggio artistico contemporaneo. Una tradizione speciale, così fiorentina e così unica, che ci ricorda quanto i riti contribuiscano a significare le nostre esistenze e portino con sé valori e messaggi universali: fra questi, la pace”.
Non sapete cosa fare questo weekend perché forse piove? Forse vi è già passata la voglia di vedere gente e fare cose? Ecco un’idea! Il 3 aprile torna la Domenica Metropolitana, giornata nella quale tutti i residenti della Città Metropolitana di Firenze hanno la possibilità di fruire dei musei cittadini in forma gratuita. In programma molte visite e attività nei diversi luoghi. Vediamoli insieme.
Ai giovani e agli adulti sono proposte le visite in Palazzo Vecchio, in Palazzo Medici Riccardi, in Santa Maria Novella, al Museo Novecento e al MAD Murate Art District. Sarà inoltre possibile partecipare alle visite presso la Cappella Brancacci in Santa Maria del Carmine, dove straordinariamente si può accedere ai ponteggi allestiti per gli interventi di diagnostica e restauro.
Alle famiglie con bambini si rivolgono invece le attività La favola della tartaruga con la vela e Vita di Corte al Museo di Palazzo Vecchio, Lo stemma Medici. Storie e leggende e A casa Medici presso Palazzo Medici Riccardi.
In occasione dei 500 anni della nascita di Eleonora de Toledo (1522-2022), consorte di Cosimo I Medici, continua anche questa domenica un programma di iniziative speciali intorno alla sua straordinaria figura: la mattina saranno fruibili visite tematiche speciali in Palazzo Vecchio, mentre il pomeriggio l’appuntamento è per le 15 in Santa Maria Novella, con una conferenza rivolta al grande pubblico.
Tutte le visite guidate e le attività sono gratuite e la prenotazione è obbligatoria. All’atto della prenotazione è possibile riservare un solo appuntamento nel corso della giornata per un massimo di 5 persone.
Maggiori informazioni su orari e accessi le trovate su Muse Firenze (tel. 055-2768224, mail: info@musefirenze.it).
È ostinato, caparbio e irriverente, un po’ come la sua musa ispiratrice. Non sto parlando di un uomo ma di un dry gin immaginato a Firenze e ispirato a una grande figura storica femminile: Caterina De’ Medici. A lei e al suo profumo. Parlo di Floressence, che già nel nome porta le radici delle idee che lo hanno influenzato: Firenze, culla rinascimentale ça va sans dire, ma con lo spirito creativo de la Renaissance.
Floressence è il primo gin che nasce rifacendosi alla formulazione di un profumo, quello di Caterina Maria Romula di Lorenzo de’ Medici (per gli amici Caterina) che da Firenze inebriò con le sue fragranze anche la corte di Francia.
Il creatore della formula di Floressence è Oscar Quagliarini. Firma nel mondo degli spirits e conosciuto come Bartender Profumiere, Quagliarini ha saputo creare un gin dal profumo riconoscibile, dove si avvertono note di bergamotto, gelsomino, lavanda, neroli d’arancia e bacche di ginepro.
Ma scopriamo qualche curiosità in più sulla figura al quale questo gin è dedicato. Amata e odiata allo stesso tempo, Caterina de’ Medici è colei che ha portato in Francia la cucina, il galateo, l’uso della forchetta, il balletto ma anche l’arte e la tradizione della profumeria. Visto che l’avvelenamento era considerato una maestria italiana, la delfina di Francia era considerata una regina Nera per la sua capacità – insieme al suo fidato profumiere Renato Bianco, poi René le Florentin per i parigini – di creare veleni partendo dalle essenze e tessere trame politiche molto astute.
Al collo di Caterina, già dal suo arrivo in Francia, si può notare un pomander, una sfera d’oro che portava al collo contenente profumate essenze, capaci di salvarla dal cattivo odore. Questa sfera è adesso simbolo e sigillo di Floressence, simbolo riconoscibile sul tappo dell’elegante bottiglia.
Diciamocelo, quando una donna circondata da uomini è al potere non è mai vista di buon occhio. Facendosi spazio tra tutti, Caterina de’ Medici riuscì a essere una protagonista della storia pragmatica e decisa, proprio come questo gin, che sarà presentato in anteprima assoluta a Pitti Taste (di cui vi avevo parlato qui) dal 26 al 28 marzo (Fortezza da Basso – Padiglione Spadolini, Stand E22) e sarà in distribuzione a partire dal 1° giugno 2022.
Ogni volta che penso ai maestri del Rinascimento, la mia reference automatica è: le Tartarughe Ninja. Per merito o per colpa di un cartone animato anni ’80 di larghissimo successo, i nomi di Leonardo, Michelangelo, Donatello e Raffaello sono accostati a delle tartarughe mutanti esperte di arti marziali. I nomi del fumetto, però, non furono scelti a caso.
Donatello, così come i suoi fratelli allevati dal topo Maestro Splinter, deve il suo nome a Donatello di Niccolò di Betto Bardi, di cui il Maestro aveva letto in un libro. Terzogenito della cucciolata, Donatello è il tecnico del gruppo, nonché grande mente geniale, capace di costruire da sé le sue armi. Fatto questo nostalgico passo indietro nel tempo, mi permetto di ri-catapultare le vostre menti a oggi, dicendovi che proprio a lui, l’artista dalla lunga carriera, uno dei padri del Rinascimento fiorentino, oltre che uno dei più celebri scultori è dedicata una retrospettiva tra Palazzo Strozzi e il Museo del Bargello, che per la prima volta riunisce i suoi più importanti capolavori, a confronto con i lavori di artisti suoi contemporanei e successivi.
Diciamo che dopo aver portato a Firenze la grande arte contemporanea (vedi la recente Shine di Jeff Koons) con la mostra Donatello, il Rinascimento, Palazzo Strozzi si riaccosta all’arte antica con un progetto epocale che mira a celebrare un artista che ha segnato la storia dell’arte. Una celebrazione e al contempo una riflessione su uno scultore supremo del Quattrocento – tra i secoli d’oro dell’arte italiana. Prediletto della famiglia Medici, insieme a Brunelleschi e Masaccio, Donatello diede il via alla straordinaria stagione del Rinascimento, proponendo nuove idee e soluzioni figurative che hanno segnato per sempre la storia dell’arte occidentale.
Curata da Francesco Caglioti, professore ordinario di Storia dell’Arte medievale presso la Scuola Normale Superiore di Pisa, la mostra ospita circa 130 opere tra sculture, dipinti e disegni con prestitiunici, alcuni dei quali mai concessi prima, provenienti da quasi sessanta tra i più importanti musei e istituzioni al mondo come la National Gallery of Art di Washington, il Metropolitan Museum of Art di New York, il Victoria and Albert Museum e la National Gallery di Londra, il Musée du Louvre di Parigi, gli Staatliche Museen di Berlino, il Kunsthistorisches Museum di Vienna, le Gallerie degli Uffizi, la Basilica di Sant’Antonio a Padova e le basiliche fiorentine di San Lorenzo, Santa Croce e Santa Maria Novella.
Ordinata secondo un criterio cronologico, l’esposizione propone un viaggio distribuito su due sedi, Palazzo Strozzi e il Museo Nazionale del Bargello, attraverso la vita e la fortuna di Donatello diviso in quattordici sezioni.
Si inizia dagli esordi e dal dialogo con Brunelleschi, proponendo il confronto tra i due celebri Crocifissi lignei provenienti dalla Basilica di Santa Croce e da quella di Santa Maria Novella. Si procede poi attraverso i luoghi per cui Donatello ha lavorato, tra cui Siena, Prato e Padova, oltre a Firenze (che fanno di lui un artista pendolare!), trovando moltissimi seguaci, entrando in dialogo con altri celebri artisti molto più giovani quali Mantegna e Bellini, e sperimentando nei materiali più diversi le sue formidabili invenzioni plastiche e scultoree. Conclude la mostra una sezione speciale dedicata all’influenza di Donatello sugli artisti a lui successivi, tra cui Raffaello, Michelangelo e Bronzino, testimoniando così l’importanza capitale della sua opera per le vicende dell’arte italiana. E mentre a Palazzo Strozzi la mostra si dispiega toccando i vari capitoli del suo successo, conquiste e superamenti (basti pensare al mezzo distintivo del suo modo di procedere, il cosiddetto “stiacciato”, cioè un rilievo con variazioni minime rispetto al fondo, per suggerire un’illusione di profondità prospettica attraverso numerosi e sottilissimi gradi di spessore) al Museo Nazionale del Bargello sono in evidenza le opere più iconiche di Donatello: dal San Giorgio marmoreo, al Marzocco fino al David in bronzo.
La mostra, che già si annuncia come un unicum, ha una forte dimensione internazionale, (considerando i prestigiosi prestiti di opere che finora non si erano mai mosse dalle loro sedi originali) e anche perché dopo Firenze farà poi tappa a Berlino e Londra, rispettivamente dal 2 settembre 2022 all’8 gennaio 2023 alla Gemäldegalerie di Berlino e nella primavera 2023 presso il Victoria and Albert Museum di Londra.
È la durabilità l’altra faccia della sostenibilità. A rendere verosimile questa affermazione sono gli “arredi felici”, quelli che non invecchiano alla prova del tempo, rimangono fedeli alla bellezza del progetto e alla qualità dei materiali. Sono gli stessi arredi felici protagonisti di Mercanteinfiera, il salone di Fiere di Parma in programma dal 12 al 20 marzo.
Ed è proprio a Parma, tra culatelli che pendono dal soffitto e tocchetti di parmigiano, che andrò questo weekend. Ma prima delle prelibatezze gastronomicheche mi aspettano farò un giro tra i 40mila mq di superficie espositiva, quattro padiglioni e 1000 espositori dell’appuntamento dedicato alle tendenze d’arredamento, microcosmi che mixano archeologia, antiquariato e design intramontabile (Franco Albini, Gaetano Pesce, Sottsass, Gio Ponti, Fornasetti e Arne Jacobsen solo per citarne alcuni).
Oltre ai pezzi di design storico e collezionismo vintage, la cosa che più mi incuriosisce sono gli eventi off. È con uno sguardo tutto rivolto al ‘900 che vengono inaugurate le due mostre collaterali, dal titolo “Partivano i bastimenti. Home sweet home America” e “Olivetti #StoriadiInnovazione”. Storie diverse ma accomunate dalla dimensione del sogno: quello degli oltre 14 milioni di italiani che a inizio secolo si imbarcavano verso il Nuovo Mondo e quello di un uomo, Adriano Olivetti che ambiva a un modello economico-industriale fondato su solidarietà, responsabilità, giustizia e umanità.
La prima, “Partivano i bastimenti. Home sweet home America” è curata dal giornalista e collezionista Massimo Cutò, racconta il viaggio dei migranti italiani che ai primi del ‘900 si imbarcavano per l’America con le grandi compagnie. Dai poster delle eleganti navi spediti mensilmente alle curie e agli uffici comunali che pubblicizzavano le nuove rotte, alle réclame dei prodotti italiani già simbolo di un pionieristico “Made in Italy”; dalle suggestive foto di famiglia incorniciate tra le due bandiere a suggello dell’integrazione nel Nuovo Mondo, allo sgabello da sciuscià, lustrascarpe, umile destino di molti italiani macaroni (termine popolare con quale venivano chiamati gli italiani). E poi coccarde, le temutissime schede sanitarie di Ellis Island che decretavano l’inizio o la fine del sogno e le musiche malinconiche per una patria ormai lontana.
La seconda è “Olivetti #StoriadiInnovazione” realizzata in collaborazione con l’Associazione Archivio Storico Olivetti di Ivrea. Un percorso distinto in tre tappe – macchine da scrivere, macchine da calcolo, pc stampanti e registratori di cassa – che vuole essere una riflessione sul concetto di design secondo Adriano Olivetti: non soltanto una cipria da mettere sopra il prodotto per vendere di più, quanto metafora di responsabilità verso l’ambiente, la gente, verso il destino del prodotto e della società.In esposizione si potranno così trovare i modelli M40 e Lettera 22, la macchina da scrivere portatile che ha conquistato grandi giornalisti e scrittori da Indro Montanelli a Oriana Fallaci, da Enzo Biagi a Ernest Hemingway. E poi la Olivetti Valentine (mia preferita ça va sans dire!) nata nel 1968 dal progetto di Ettore Sottsass e Perry A.King, le macchine da calcolo Divisumma 24 e 18, Summa 19 e Programma 101 il calcolatore da tavolo ritenuto da una parte della storiografia informatica il primo vero personal computer della storia.
Tra i modelli in esposizione, la Lettera 22, “Leggera come una sillaba, completa come una frase” – come recitava una delle pubblicità del tempo. Disegnata per Olivetti dall’architetto Marcello Nizzoli conquistò presto grandi giornalisti e scrittori da Indro Montanelli a Oriana Fallaci, da Enzo Biagi a Gianni Mura fino ad Ernest Hemingway. In esposizione si potranno trovare 5 macchine nei colori originali utilizzati negli anni ’50 ovvero marrone, rosa, verde, azzurra. La quinta macchina, invece è di recente produzione: nel 2020, per celebrare i 70 anni dalla nascita della Lettera 22, l’Associazione Archivio Storico Olivetti, in collaborazione con Rinascente e ‘Olivetti X Tutti’, produce 70 Olivetti Lettera 22 con carrozzeria ridipinta tricolore. (Vorrei tanto aprire un capitolo sui meravigliosi poster pubblicitari della Olivetti ma poi non lo chiuderei più!).
Per questo appuntamento primaverile (l’altro è in autunno) il viale delle Esposizioni si trasforma così in una vera e propria cittadella dove espositori sia italiani che esteri, presentano le proprie curiosità, siano esse molto antiche o riscoperte da un recente passato. Ci vediamo lì!
Info: dal 12 al 20 marzo, biglietto interno online 12€ – Mercanteinfiera
“Cos’è casa?” – si domandò la ragazza dai capelli lunghi e mossi.
Da piccola la casa è quella dei nonni, dove i tuoi genitori ti parcheggiano in attesa di finire di lavorare.
Da adolescente, casa è la tua cameretta, piena di segreti inconfessabili, cd sparati ad alto volume e poster di cui ora probabilmente ti vergogni.
Da studentessa fuorisede, casa è una singola dove – se ti va di culo – hai anche un bel salotto dove fare delle memorabili feste universitarie.
E quando torni nella città natale, casa è il profumo di pasta al forno e i sorrisi dei tuoi genitori. Che ogni volta che vai via, diventano più difficili da salutare. Accennano un sorriso, che poi si trasforma in una smorfia, che cercano di camuffare per non farti capire che in realtà vorrebbero inondarti di lacrime.
Poi smetti di ondeggiare come una foglia. Trovi il tuo centro. La casa è quel luogo dove paghi regolarmente le bollette. Piano piano, l’affitto si trasforma in voglia di acquisto e così inizia la ricerca di un’altra casa. 43 abitazioni, 2 anni, qualche proposta azzardata e per fortuna rifiutata più tardi, trovi casa. Quella che devi rimettere a nuovo perché:
1) è più bello personalizzare;
2) ci sono i bonus edilizi, vuoi non approfittarne?
Forte di questo acquisto e di essersi indebitata insieme al marito per i prossimi 30 anni – la ragazza dai capelli lunghi e mossi- marciava fiera verso il loro futuro. Un futuro che sarebbe stato pieno di graniglia da rompere, parquet e piastrelle da scegliere, calcinacci da buttare, decisioni stilistiche da prendere – e con poca voglia da parte del coniuge – giornate all’Ikea da trascorrere. Metri quadri da misurare, scatoloni da fare, specchi da imballare, vestiti da buttare. E allora la ragazza dai capelli lunghi e mossi pensò di nuovo: “Cos’è casa?”
Casa è il luogo che profuma di caffè alla mattina e invade il pianerottolo con odore di soffritto la sera.
Casa è dove non ti vergogni di mettere quel pile che non butti via da ormai troppo tempo.
Casa è dove ci sono i tuoi affetti stabili, le piante che non innaffi, le scorte di carta igienica e i soldi nascosti sotto al letto.
Ma mentre la ragazza dai capelli lunghi e mossi si rallegrava per la sua situazione personale, nel cuore d’Europa scoppiava la guerra. Una guerra che tutti sentivano più vicina e alle porte perché, per la prima volta, si combatte dove non immaginavamo, e per la prima volta è fatta da civili armati di smatphone, pronti a documentare la triste realtà minuto per minuto.
Allora la ragazza con i capelli lunghi e mossi si chiese: cos’è casa per le persone che sono state letteralmente costrette a fuggire dalla propria?
Un tetto sopra la testa?
Un rifugio temporaneo anti-aereo?
Una metropolitana?
Con leggerro imbarazzo si fermò a pensare di quanti privilegi disponiamo. E pensò quanto le nostre vite piene di comfort sembrano cose così sciocche se messe a confronto con la situazione attuale.
“Allora cos’è la guerra?” – si domandò la ragazza dai capelli lunghi e mossi.
Quella che quando entri lanci le chiavi a caso, il wifi ti si collega in automatico, il caos della quotidianità che si fa sentire, inciampare nel tappeto, il piede scalzo su un mattoncino della Lego e uno sprofondare lento sul divano.
La guera in salotto è l’unica guerra che dovremmo conoscere: quella delle nostre case.
Come ogni anno, verso i primi di febbraio, arriva il momento in cui per le coppie ci si chiede, che si fa a San Valentino? Come stupisco il mio partner?
Dato che la socialità è sopravvalutata (e lo sto dicendo sorseggiando un tè con il mignolino alzato) se proprio dobbiamo uscire di casa – dato che a) fa freddo; b) siamo poveri; c) c’è ancora il Covid; d) non mi separerò facilmente dalle mie Birkenstock invernali – dobbiamo perlomeno andare in luoghi che siano eccellenti sia dal punto di vista del servizio (accurato, gentile ma non per forza ingessato) che del cibo. Siete d’accordo? Altrimenti stavo a casa, o no?
Beccatevi dunque 10 indirizzi che vanno bene sia per un primo appuntamento che per rinfrescare una storia d’amore di lunga data. Sono dieci posti che in entrambi i casi vi faranno esclamare: first reaction shock!
Atelier de’ Nerli
Il primo posto romantico da citare per San Valentino è senz’altro l’ Atelier de’ Nerli. È un bistrot con l’anima da galleria d’arte situato Oltrarno, nel quartiere di San Frediano. I divanetti di velluto, la luce soffusa, le pareti rosa, e gli specchi antichi contribuiscono subito a rendere l’atmosfera glamour ed elegante. Così come il menù proposto dallo chef Gianluca Camilotto, che riflette l’equilibrio e l’autenticità dei sapori tipici della tradizione toscana, mescolata a piatti più creativi. Sono aperti dal martedì alla domenica (quindi attenzione alla cena di lunedì 14). Il mio consiglio è andarci o il giorno prima o il giorno dopo. Info: Piazza dei Nerli, 8r/10r (tel. 055 760 2982).
Ristorante La Giostra
Lucine a profusione che cadono dal soffitto e immancabili candele a centro tavola. La sala con gli archi in mattoncini del XVI secolo, un tempo ripostiglio delle giostre di una piazzetta vicina, ospita i sedici coperti di questo intimo e nascosto locale, nel cuore del centro storico di Firenze, tra il Duomo e Piazza Santa Croce, più precisamente in Borgo Pinti. L’ atmosfera è magica sin dall’ingresso. Il ristorante nasce nel 1992, dalla passione di Dimitri d’Asburgo Lorena che amava circondarsi di amici e cucinare per loro, che volle condividere le proprie tradizioni familiari e antiche ricette con i fiorentini. All’attività si unì sin da subito il figlio Soldano Kunz D’Asburgo Lorena, volto del ristorante che ancora oggi guida e gestisce l’attività con un profondo rispetto per la sua eredità. La proposta è in cucina è affidata allo chef Ubaldo Tornarelli con una carta di qualità, di tradizione toscana e italiana. Info: Borgo Pinti, 12r – La Giostra
Il Santo Bevitore
Fascino rustico-chic, atmosfera vivace e cucina toscana, leggermente rivisitata. Siamo in Oltrarno e se c’è un indirizzo da consigliare, non solo a San Valentino, è quello del Santo Bevitore. Se non farete colpo con il menù – ma ne dubito dato che nella carta che ci sarà per il 14 febbraio ci saranno tra le altre: terrina di fegatini di pollo e pan brioche; gigli di pasta fresca, lampredotto, e carciofi; ravioli di cinghiale, pecorino di fossa e brodo affumicato; polpo croccante, crema di patate, cime di rapa, tazza di crema di mascarpone e fragole e crème brûlée al caffè – potrete comunque sopraffare la vostra preda (se è una prima uscita) o il vostro amante (così ve la tirate!) con la leggenda del Santo Bevitore, racconto autobiografico di Joseph Roth. Andate a comprare il libro qui e studiatelo bene! Mettendo la letteratura da parte, in questo locale il pane che vi servono è una droga, prodotto dal loro forno, il panificio artigianaleS.forno. Durante la bella stagione, ma anche in inverno, potete fare aperitivo lì accanto, al Santino. Info: Via di Santo Spirito, 64/66 (055 211264).
The Stellar
In una fusione tra food experience, mixology e innovazione,troviamo The Stellar, che he preso vita qualche mese fa all’interno del granaio mediceo in piazza del Cestello. Costruito alla fine del Seicento per volere di Cosimo III in uno dei quartieri più vivaci della città, e oggi votato a luogo popolato da imprenditori dell’innovazione digitale, questo nuovo spazio, multiforme e contemporaneo, oltre al co-working raccoglie al suo interno un bar e un ristorante. È proprio in quest’ultimo che consiglio di andare a cena. La cucina, guidata dallo Chef Luigi Bonadonna, racconta i sapori della tradizione, rivisitati in chiave contemporanea, come la loro “carbonara 3.0”. La partnership con Vino.com assicura la miglior selezione con più di 500 etichette nazionali e non, dove trovano spazio anche piccoli produttori locali. Mentre all’alchimista Nicola Spaggiari il compito di distillare signature cocktail da abbinare alle creazioni culinarie. Info: P.za di Cestello, 10 – Website
Gurdulù
Per chi vuole trascorrere il suo appuntamento in zona Santo Spirito suggerisco Gurdulù. Questo locale è sia una gastronomia, con la proposta al banco di piatti tradizionali come ad esempio il lampredotto, la porchetta classica, le puntarelle cacio e pepe e tante altre preparazioni giornaliere e sia ristorante, con servizio ai tavoli nelle ampie sale o nella loro corte interna. I piatti sono davvero gustosi. Il mio suggerimento, se ci andate per la prima volta e volete assaggiare tutto, è di optare per uno dei due menù degustazione (quello gastronomia con una selezione del banco, un piatto a scelta dal menù alla carta e un dessert a 30€ oppure quello ristorante con cinque scelte dalla cucina alla carta o fuori dalla carta a 50€). Un servizio gentile e impeccabile, un menù delizioso e una vasta scelta di vino. Non rimarrete affatto delusi! Info: via delle Caldaie 12R (tel. 055 282223).
Trattoria Gargani
Pareti affrescate, tovaglie bianche e lume di candela. Gli ingredienti perfetti per una cena romantica, no? La “Trattoria Garga” è un indirizzo storico a Firenze, conosciuta per essere la trattoria “degli artisti”, e apprezzata sia dai locals che dai turisti per il cibo toscano con incursioni internazionali. La parte storica del ristorante, animata dagli affreschi di Alfio Rapisardi, rendono il locale originale, caldo e accogliente. Un menù super approvato (da me) e consigliato consiste in: pici, pomodori di San Marzano, burrata e basilico seguito da una scaloppina con avocado, accompagnato da un buon vino oppure tra i cult proposti in menù, lo spaghettino ai carciofi crudi e l’orecchio di elefante alla Stinchetti. Servizio iper-gentile e preparato per una serata molto piacevole. Info: via del Moro, 48/r (tel. 055 239 8898).
Trattoria 13 Gobbi
Rimango in tema trattorie. Per un pranzo o una cena speciale con un menù favolosamente toscano non si può non provare la Trattoria 13 Gobbi, con un ambiente curato ma molto familiare che lo rende uno dei luoghi preferiti sia da chi è a Firenze in visita sia da chi ci abita. Sappiate che se non sboccia l’amore tra voi e il vostro/a commensale…sarà sicuramente un colpo di fulmine quello con i loro rigatoni in zuppiera con pomarola e mozzarella strascicata, seguito da una tagliata di manzo da urlo. Se poi vi capita di essere serviti dal cameriere Lucio, dal tipico humor toscano…sarete doppiamente fortunati! Ps. se per caso vi chiedeste l’origine del nome della trattoria, non preoccupatevi, nessun riferimento ai tifosi della nota Juventus (anche perché loro tifano Fiorentina). Info: via del Porcellana 9r (tel. 055 284015).
Gucci Osteria da Massimo Bottura
Design, moda e cucina si fondono in un unico ambiente per creare quello che è uno dei posti più sofisticati del panorama fiorentino. Praticamente in front of Piazza della Signoria, si erge il Gucci Garden, all’interno del quale, come uno scrigno nascosto, c’è la Gucci Osteria gestita dal team dello chef Massimo Bottura. A tenere le redini in cucina è Karima Lopez, la chef che ha mescolato la sua esperienza messicana a quella modenese sotto la guida di Massimo Bottura. ll risultato è un mix di piatti creativi ispirati ai suoi viaggi, con giocose interpretazioni dei classici. Il mio consiglio è di optare per un menù degustazione (si parte dai 150€ a persona ma ci sono varie opzioni) per un’esperienza culinaria a 360 gradi. Altro consiglio è di visitare la mostra “Archetypes”, magari prima di cena, perché diciamocelo: you only live once! Info: Piazza della Signoria, 10 – Website
La Ménagère
Se si parla di luoghi romantici non posso non citare La Ménagère (ve l’avevo già consigliata per il brunch qui) e che con la sua magica atmosfera vi farà sicuramente guadagnare punti. Per un appuntamento dall’effetto scenografico assicurato potrete scegliere un posto nell’iconico tavolo comune – ricavato da grandi tavole di quercia e fiancheggiato da una parete multicolor di vasi vintage in vetro – ma se preferite più intimità, optate per un tavolo per due. In cucina, Nicholas Duonnolo, già chef negli anni trascorsi dalla prima apertura, riprende oggi il timone con un’idea complessiva di cucina evolutiva, a filiera corta (tutti i lievitati son fatti in casa, come la pasta; le erbe aromatiche sono in coltivazione idroponica, direttamente in cucina), ed in cui alcuni accenti di culture orientali o sudamericane – di cui le ceviches ed i poke ne sono alcuni dei punti forti – si trovano a diretto contatto con la migliore tradizione italiana, quali i suoi “ravioli con farina di grano saraceno, melanzane, robiola, capuliato e fiori e cime di rapa” oppure il “petto di faraona con funghi, scalogni glassati e salsa di patate e caffè”. Ps. potete acuistare un boquet di fiori direttamente lì! Info: Via de’ Ginori, 8/R (tel. 055 075 0600).
Per chi vuole mangiare sushi nella variante nippo-brasiliana in piazza Strozzi c’è Temakinho, la nota catena di ristoranti che ha già fatto battere il cuore di altre città come Roma, Milano, Londra, Ibiza e Formentera. Carta da parati floreale anni ’70, arredamento di design, luci al neon rosa. Appena si entra ci si immerge in un ambiente iper-colorato così come il menù proposto: dalle ceviches alle poke bowl passando per molte combinazioni di rolls, fino alla selezione di piatti di carne. I piatti di Temakinho nascono dall’unione della cultura giapponese con quella brasiliana, mescolando sushi agli ingredienti tropicali del Brasile. Da non sottovalutare anche i dolci (spoiler: sono un’irresistibile bomba di calorica!). Potrete accompagnare la cena sorseggiando cocktail espressi d’ispirazione brasiliana così come la loro Mais Amor, la loro birra artigianale fatta con malto d’orzo biologico. E se non avete voglia di uscire, potete sempre ordinarlo da asporto! Info: Piazza degli Strozzi, 14/15 – Website
